Künstlerischer Ansatz
1992 in Roubaix im Norden Frankreichs geboren, wuchs ich in einer Umgebung auf, in der der Wert eines Menschen eher daran gemessen wird, was er tut, als daran, was er sagt.
Ich wuchs in einer zerrütteten Familie auf, ohne je wirklich ein Zugehörigkeitsgefühl zu einer Gruppe zu entwickeln. Schon früh ging ich daher ganz natürlich auf Distanz zu den Strukturen und Prinzipien, die unser Leben ordnen sollen.
Trotzdem hatte ich mit dreißig aufgebaut, was man von jemandem erwartet, der „es im Leben geschafft hat“: einen gesellschaftlichen Status, Unternehmen, Vermögen.
Alles, was man uns zu begehren lehrt, hatte ich.
Also hörte ich mit allem auf. Ich gab meine Anhaltspunkte auf.
Ich entschied mich, alles zu verkaufen, aufzuhören zu tun, um herauszufinden, was von mir übrig bliebe, wenn es keine Rolle mehr zu spielen gäbe.
Ohne Status, ohne Vermögen, ohne die äußeren Zeichen, die mich definierten, was bliebe von Cyril?
In diesem leeren Raum nahm das Schaffen einen wesentlichen Platz ein. Nicht als endgültige Antwort, sondern als eine Art zu erkunden, was uns mit uns selbst, mit anderen und mit der Welt verbindet.
Meine Praxis dreht sich um eine besondere Aufmerksamkeit für das, was man fühlt, bevor man es sieht. Ich plane meine Arbeiten nicht im Voraus: Sie entstehen aus einer Intuition, einer Empfindung, einer Begegnung oder einem Detail, das meine Aufmerksamkeit fesselt.
Fotografie, Klanggestaltung, bildende Kunst, Schreiben: Ich erkunde verschiedene Medien, ohne eines aus Prinzip zu bevorzugen. Das Thema bestimmt die Form, niemals umgekehrt.
Das Sichtbare genügt nicht.
Alles kann gesehen werden.
Aber bedeuten Sehen und Hinschauen dasselbe?
Ich hatte immer das Gefühl, die Welt mit einer anderen Kalibrierung wahrzunehmen. Farben, die ich nicht wie andere unterscheide, aufgrund meiner Farbenblindheit. Emotionen, die ich erahne, bevor sie ihre Worte finden. Details, die ohne ersichtlichen Grund meine Aufmerksamkeit fesseln.
Es ist weder eine Methode, die ich entwickelt habe, noch eine künstlerische Haltung, die ich gewählt habe. Es sind die Karten, die mir das Leben gegeben hat. Meine Art, in der Welt zu sein.
In meiner Arbeit gehe ich von einem Ort, einer Situation, einem Wort, einer Empfindung, einer Erinnerung, einer Emotion, einer Frage, einer Geste, einem Klang, einer Kultur oder einer Sprache aus. Ich verweile dort. Ich beobachte, was mir entgeht, ebenso wie das, was sich mir aufdrängt. Dann verwandle ich diese Wahrnehmung in Materie.
Es geht nicht einfach darum, zu zeigen, was ich gesehen habe, sondern dem Form zu geben, was bis dahin diffus, stumm oder schwer zu benennen blieb.
Etwas wahrnehmbar zu machen, das andere vielleicht schon fühlten, ohne sich noch die Zeit genommen zu haben, es anzuschauen.
Ich erfasse das Feine. Ich verwandle es in Materie. Ich gebe ihm eine Form, damit es seinerseits gefühlt werden kann.